Auch ne Idee.
-
-
@ crashed_angel: Mist, du bist mir zuvorgekommen
Genau das wollte ich auch schreiben!
Ich habe schon öfter zu jungen oder neuen Zeichnern gesagt: Stress dich nicht, geniess es, habe Spass! Denn das ist ja die Hauptsache.
Und gerade deshalb finde ich es schön, dass wir hier alle der selben Ansicht sind -
@ crashed_angel: Mist, du bist mir zuvorgekommen
Genau das wollte ich auch schreiben!
Ich habe schon öfter zu jungen oder neuen Zeichnern gesagt: Stress dich nicht, geniess es, habe Spass! Denn das ist ja die Hauptsache.
Und gerade deshalb finde ich es schön, dass wir hier alle der selben Ansicht sindnaja ohne Spaß funktioniert das halt auch nicht
-
Ich weiss nicht Waldelbe... Es gibt öfter mal Zeichner, die sich total stressen mit ihrem Perfektionismus... Und das ist dann auch für mich iwie deprimierend, wenn so ein unglaublich wunderschönes und perfektes Bild entsteht aber der/die Zeichner/in dann einfach nicht zufrieden ist... Ich kann das dann iwie auch gar nicht nachvollziehen.
-
Ich kann das dann iwie auch gar nicht nachvollziehen.
Weil wir noch auf einem anderen Seh-Niveau sind :'D
Diese Künstler wissen meist wozu sie fähig sind und wenn das nicht so klappt, wie sie es wollen, dann sind sie genauso frustriert wie du und ich, auch wenn unsere Bilder von der Qualität vielleicht noch Meilen da drunter sind(Oder sie schreiben das nur, um mehr Aufmerksamkeit zu bekommen xDD)
-
Ich glaube, meistens ist es eher zweiteres xDDD
Aber ja du hast schon Recht... -
naja, aber wenn man am zeichnen so überhaupt keinen Spaß hat, wird s auch nix, ich denke dann wird es auch länger dauern, bis man sich verbessert, wenn es nur aus Zwang entsteht.
Weil wie will man mit etwas zufrieden sein, wenn einem das Handwerk schon allein an sich keinen Spaß macht, egal wie das Endprodukt hinterher aussieht -
Ich zeichne am liebsten mit Bleistiften und ab und an mal vllt was buntes zwischendurch, das hat sich bei mir recht schnell herausgestellt.
Aquarelle Bilder finde ich auch schön, gucke ich mir auch gerne an , zb auch von vielen hier aus dem forum an, aber da ich Pinselarbeiten nicht mag, also geht um die Arbeitsweise an sich, werde ich es wohl erstmal nicht ausprobieren.
-
Ursprünglich wollte ich Mangas zeichnen, dann Realismus und irgendwann wieder Manga... und gekommen ist es dann schließlich doch ganz anders. Dann dachte ich, dass Copics der Hit für mich sind, dann Wasserfarben, Buntstifte... Weit davor war ich auch der Ansicht, dass Ölmalerei oder Seidenmalerei mein Ding ist. Denkste. Irgendwas hat sich dann trotzdem immer wieder als spaßiger herausgestellt.
Ich denke, es ist völlig normal, dass man verschiedene Dinge ausprobiert, denn irgendwie muss man seinen Weg auch erstmal finden Eigentlich ist es ja sogar lobenswert, wenn man sich in verschiedenen Stilen, Techniken und Medien ausprobiert. Man erweitert damit seinen Horizont. Und wer weiß, vielleicht entdeckt man auf diese Weise genau das, was man eigentlich schon immer machen wollte, bisher nur nicht benennen konnte.
Und selbst wenn nicht, ist es auch völlig okay, wenn man sich spezialisiert. Ich zeichne fast nur meine Figuren, andere konzentrieren sich auf Portraits oder Tiere. Jeder hat sein Steckenpferd. Was Spaß macht, ist erlaubt. Letztendlich sind wir zum Großteil immer noch Hobbyzeichner und - maler. Wir haben den Luxus, kein möglichst breites Spektrum für eventuelle Kundenwünsche bedienen zu müssen -
Ich kenne das. Ich probiere alles aus. Wechsle ständig die Stile. Eins bleibt. Ich zeichne eigentich immer nur Figuren ohne nennenswerte Hintergründe. Dadurch wirken meine Bilder meist sehr langweilig auf mich. Ich beherrsche keinen Stil richtig gut. Deswegen möchte ich mich jetzt erst einmal auf den "American Comic-Style" festlegen. Mal sehen ob mir das gelingt. Leider habe ich aufgrund des Umzuges noch immer sehr wenig Zeit
-
Nicht schon vorab sagen, du willst dich festlegen @Chaoswolf, damit schränkst du dich ein. Bleib offen, das kommt dann von selbst.
-
Ich kenne das. Ich probiere alles aus. Wechsle ständig die Stile. Eins bleibt. Ich zeichne eigentich immer nur Figuren ohne nennenswerte Hintergründe. Dadurch wirken meine Bilder meist sehr langweilig auf mich. Ich beherrsche keinen Stil richtig gut.
Da solltest Du Dir keinen Kopf drum machen.
Ich habe zu meiner analogen Kreativität erst seit ca. 1 1/2 Jahren gefunden und bin immer noch erschlagen von Stilen, Materialien, Details, den Funden in Büchern und im Netz.
Auch ich bin ein Anhänger verschiedener (scheinbar gegensätzlicher) Stile und laufe immer am Rand des Abgrundes, genannt „sich total verzetteln“ entlang.
Aber ich sehe es mittlerweile auch eher als persönlichen Vorteil an, diese unbändige Neugier zu haben und verschiedenes ausprobieren zu wollen.
Und Figuren ohne Hintergründe sind langweilig? Hallo? Reduktion aufs Wesentliche!
Du bist da in bester Gesellschaft mit vielen berühmt gewordenen Künstlern!
Schau Dich mal in beliebigen Museen um, wieviel Skizzen und minimalistische Werke dort ausgestellt sind und ihre bewunderer finden.
Ich sehe es als großes Talent an, ein Bild so gestalten, dass es ohne HIntergrund existieren kann.
Ein Grund mehr für Selbstbewusstsein für Dich selbst! -
Vielen Dank für deine Worte @Monty Du hast natürlich recht. Mein Verstand sagt mir das auch. Aber trotzdem will ich irgendwie "mehr". Ich kann das nicht so richtig beschreiben. Ich möchte komplett in sich stimmige Bilder malen. Ich wollte immer gern realistische Menschen malen. Habe eingesehen, dass es extrem schwer ist, habe versucht mich auf Comics zu konzentrieren, weil ich dachte die vereinfachte Reduzierung auf die wesentlichen Gesichtszüge etc. wäre einfacher. Aber auch das gelingt mir nicht. Ich weiß man muss üben üben und nochmals üben. Aber ich kann mich noch nicht einmal zum Üben aufraffen... Ein Teufelskreis.
-
Mit dem "Üben" hast Du unbedingt Recht, @Chaoswolf. Aber mit dem "muss" solltest Du Dir nochmal überlegen - es sei denn, Du machst es beruflich; dann sieht es anders aus.
Das Reduzieren und Beschränken auf das Wesentliche ist aber nicht nur ein Merkmal der Comic-Zeichnung, es trifft auf fast jede Form der malerischen oder zeichnerischen Darstellung, es sei denn, Du wolltest fotorealistisch nachbilden. Und selbst dort wird abstrahiert und vereinfacht. Auch eine schnelle Skizze kann in sich stimmig und eine "Vorstufe" für ein späteres Verfeinern sein. Vielleicht beginnst Du auch noch einmal den grundlegenden Übungen, Würfel, Pyramide, Kugel dreidimensional und schattiert darzustellen, arbeiten mit Bleistift, Schraffur...
Und! Bevor Du ein Bild, eine Skizze oder einen Entwurf als misslungen klassifizierst, sieh es Dir am ächsten Tag noch einmal genau an: was stimmt daran nicht und was müsste geändert werden, damit es stimmt. Versuch es mal mit der "Daumennagel-Skizze". Es braucht wenig Zeit und ist ggf. schnell geändert.
Und das Wichtigste: wenn Du keine Lust hast, hast Du keine Lust. Wenn Du Dich dann zwingst, ist das Ergebnis entsprechend.
-
Ja unser Gehirn ist schon ein komisch' Ding... Prinzipiell weiß ich das ja alles. Aber das "Abschalten" fällt mir nicht leicht. Es einfach sein zu lassen, weil ich gerade keine Lust habe. Ich lasse es dann und fange am nächsten Tag wieder an.
Was eine "Daumennagel-Skizze" ist musste ich erst einmal googlen. Ohne zu Wissen wie es heißt, habe ich auch das schon versucht.
Vielen Dank @Georg
-
Nightmage
Hat das Thema aus dem Forum Kunst und Philosophie nach Plaudereien rund ums Künstlerische verschoben.
Neueste Artikel
Neu
Osterhasen zeichnen – Anleitung für Kinder und Einsteiger
Im Online Zeichenkurs Blog ist ein neuer Artikel erschienen: Osterhasen zeichnen – Anleitung für Kinder und Einsteiger, 22. März 2024
Nightmage
Neu
Osterküken zeichnen – Anleitung für Kinder und Einsteiger
Im Online Zeichenkurs Blog ist ein neuer Artikel erschienen: Osterküken zeichnen – Anleitung für Kinder und Einsteiger, 15. März 2024
Nightmage
Neu
Postkarte: Libelle zeichnen – Markerkolorierung
Im Online Zeichenkurs Blog ist ein neuer Artikel erschienen: Postkarte: Libelle zeichnen – Markerkolorierung, 8. März 2024
Nightmage
Neu
ANMELDUNG: Monatspostkarten für April 2024
Die Anmeldephase für das Postkartenprojekt im April 2024 läuft bis einschließlich 14. März 2024, 20.00 Uhr.
Fireplanet12
0
Was tut sich im Lexikon?
Perlmuttmuschel zeichnen
Perlmuttmuschel zeichnen mit Faber Castell Polychromos - ein Tutorial von Meldusa
Prismacolor Premier Soft Core Colored Pencils
Die Prismacolor Premier Soft Core Colored Pencils sind hochwertige Buntstifte auf Wachsbasis. Diese Stifte zeichnen sich durch ihre weiche Textur, intensive Farben und Mischbarkeit aus, was sie besonders beliebt bei Künstlern macht.
Sanford, der Hersteller der Prismacolor, bietet auch andere Produkte an, darunter Marker, Pastellstifte, Aquarellstifte und Zubehör für Künstler. Die Marke ist bekannt für ihre qualitativ hochwertigen Kunstmaterialien, die von professionellen Künstlern und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt geschätzt werden.