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Renato Palmuti ist ein Künstler, Illustrator und Designer aus São Paulo, Brasilien. Nachdem er eine Laufbahn als Illustrator, Studioleiter und Art Director in verschiedenen Werbeagenturen absolviert hat, gründete er 2005 sein eigenes Studio und arbeitete für Agenturen in Brasilien und auf der ganzen Welt. Im Laufe der Zeit führte ihn die stetige Ausübung der Aquarellmalerei zu einer eher künstlerischeren Herangehensweise, die er dann auch in Illustrationsprojekte, Studien und weitere Arbeiten einfließen ließ.
Heute arbeitet er auch als Dozent für Zeichen- und Aquarell-Workshops für Unternehmen und Institutionen im Bereich Kunst und Kultur. Er ist ein internationaler Kursleiter für Urban Sketcher sowie brasilianischer Co-Repräsentant der “International Watercolour Society”.
Wir freuen uns sehr, dass sich Renato die Zeit genommen hat, ein Interview mit uns zu führen und uns etwas über den Ursprung seiner Kunst, seine Erfahrung als Workshop Leiter, die Urban Sketching Community und vieles mehr zu berichten. Viel Spaß beim Lesen!
Waren Sie schon immer künstlerisch begabt oder mussten Sie hart dafür arbeiten? Woher kommt Ihre kreative Ader?
Ich glaube, dass manche Menschen eine Art von Begabung mitbringen, aber ich denke, das ist wirklich selten. Was man gemeinhin als Talent bezeichnet, nenne ich Wille. Kraft und Verlangen muss man haben, um Schwierigkeiten und Frustrationen überwinden zu können und die Visionen, die man hat, weiter zu verfolgen. Ich glaube, ich habe diese Kraft und diesen Willen. Und das ist es, was mich dazu bringt, hart zu arbeiten und diszipliniert zu sein, um meine Ergebnisse zu erreichen.
Hatten Sie ein Vorbild oder einen Lehrer, der Ihnen alles beigebracht hat?
Ich hatte keinen Lehrer und gleichzeitig habe ich eine Menge Lehrer. Ich habe keine Kurse besucht, um zu lernen, wie man malt, aber ich habe angefangen, von meinen Vorbildern zu lernen. Künstler, die ich nie getroffen habe, die mich aber immer inspiriert haben, wie Boris Vallejo, Frank Frazetta, Hajime Sorayama, Joseph Zbukvic, John Singer Sargent und viele andere. Ich habe viele Videos angesehen und große Künstler aus der Aquarell- und Konzeptkunstszene studiert. Immer allein.
Aber ich bin froh, von jedem zu lernen. Ich lerne von den Meistern, von meinen Kollegen, und ich lerne auch viel von meinen Schülern… durch ihre Erfolge und Misserfolge.
Sie sind nicht nur ein erfolgreicher Künstler, sondern Sie geben Ihr Wissen an Schüler weiter. Was hat Sie dazu inspiriert, Lehrer zu werden ?
Ich habe viele Jahre lang als Illustrator und Art Director gearbeitet, und das ist ein ziemlich einsamer Job. Es ist schwierig, in diesem Business Erfahrungen und Prozesse auszutauschen, ich wusste nicht, wie ich das hinkriegen sollte. Ich gestehe, dass ich nie daran gedacht habe zu unterrichten. Aber durch meine kontinuierliche Arbeit mit Aquarellfarben wurde ich immer wieder zu Workshops und Kursen eingeladen wurde, und dies bot mir die Möglichkeit mit Menschen in Kontakt zu kommen, die etwas lernen wollten . Zu meiner eigenen Überraschung fanden die Schüler in mir einen Lehrer.
Sie haben bereits mehrere Auszeichnungen für Ihre Arbeit erhalten. Sind Sie stolz darauf und spornt es Sie vielleicht an, Ihren Schülern in den Kursen etwas von Ihrem Fachwissen zu vermitteln?
Es ist immer schön, Anerkennung für meine Arbeit zu bekommen. Aber was mich wirklich motiviert, ist das Interesse der Schüler. Ich bin sehr glücklich als Lehrer zu unterrichten. Der Austausch mit den Schülern bereitet mir große Freude, nicht nur ihre Wissbegierigkeit auch ihre Dankbarkeit, dass ich mein Wissen mit ihnen teile, spornt mich immer an.
Was gefällt Ihnen am besten am Lehrerberuf?
Am besten gefallen mir die Menschen. Es ist beeindruckend, wie meine Kontakte gewachsen sind, seit ich mit dem Unterrichten begonnen habe. Ich kann feststellen, dass die meisten meiner heutigen Freunde, Anhänger oder Partner aus dieser Lehrtätigkeit stammen.
Hatte die Pandemie Auswirkungen auf Ihre Arbeit/Ihr Unternehmen?
Sicher. Mit den Pandemien hat sich die digitale Kultur auf dem ganzen Globus durchgesetzt! Und als die Menschen begannen, Inhalte, die über den Bildschirm kamen, als etwas Reales zu akzeptieren, war das eine Gelegenheit, auf andere Weise präsent zu sein. Ich erinnere mich, wie mir jemand von dem Leben während der Pandemie erzählte. Und an einem Sonntagnachmittag beschloss ich, einen Test zu machen und etwas vor mein Handy zu malen. Ich sagte ein paar Worte, denn vielleicht würde mir ja jemand folgen. Und als ich fertig war, sah ich etwa 450 Leute, die mein gemaltes Bild betrachteten und meine Sandalen auf dem Boden sahen…
Natürlich gibt es heute ein riesiges Angebot an Live-Videos und die Anzahl der Views verteilt sich. Trotzdem habe ich meine Präsenz in den sozialen Medien erhöht und konnte so viel mehr Menschen als zuvor erreichen. Und obwohl es es sehr bedauert habe, nicht persönlich bei meinem Freunden oder Schülern sein zu können, bot mir die Möglichkeit Menschen aus dem ganzen Land und sogar aus der ganzen Welt zu unterrichten.Sie sind aktiver Urban Sketcher. Die Urbans Sketching Community ist bereits sehr groß und auf der ganzen Welt vertreten. Was denken Sie über ihren Wachstum und ihre Entwicklung in den letzten Jahren?
Ich denke, es ist fantastisch! Als Dozent konnte ich viele Menschen sehen, die beim Sketchen einen besonderen Moment erleben. Mein Lieblingsaspekt, beim draußen skizzieren ist, dass ich diesen besonderen Moment festhalte, um ihn mir damit ganz bewusst zu machen, wie bei einer Meditation…
Die Menschen entdecken, dass sie mit sich selbst im Reinen sein können, dass sie sich eines Augenblicks bewusst sind, indem sie einfach zeichnen oder malen. Sie brauchen keine anspruchsvolle Ausrüstung, sie brauchen niemanden zu bezahlen und sie müssen nichts beweisen. Sie müssen sich nur hinsetzen, den Ort spüren und etwas, das sie interessant finden, zu Papier bringen. Das ist großartig!
Werden Sie im April am USK Symposium in Auckland teilnehmen?
Ich möchte das wirklich. Ich werde es auf jeden Fall in meiner Agenda für das nächste Jahr berücksichtigen. Und wenn es möglich ist, werde ich einen Vorschlag für einen Workshop vorbereiten, den das Organisations-Team bewerten soll. Schauen wir mal…
Gibt es in den einzelnen Ländern unterschiedliche Herangehensweisen an Urban Sketching/Aquarellmalerei?
An einigen Orten gibt es einige Besonderheiten. Ich stelle fest, dass die östlichen Stile etwas betrachtender und die westlichen vielleicht etwas technischer sind, aber heutzutage ist der globale Einfluss so schnell und so stark, dass sich die Künstler gegenseitig in Echtzeit beeinflussen. Die Sketcher entdecken, was die „Pleinair“-Künstler seit Jahrhunderten erforschen, und viele Atelierkünstler treffen sich mit Sketching-Gruppen, um im Freien zu zeichnen und zu malen. Es ist also eine gute Verschmelzung von Einflüssen, und wir haben das Glück, in dieser Zeit zu leben, in der wir all die Dinge sehen können, die sie tun.
Welches Hahnemühle Papier gefällt Ihnen am besten und warum?
Das ist eine schwierige Frage… Wenn ich mich für eines entscheiden müsste, würde ich sagen: The Collection Watercolour matt da ich mit der Oberfläche, die besten Ergebnisse erzielen kann. Zudem ist diese sehr standhaft bei mehreren Schichten und viel Wasser. Aber ich sage immer meinen Studenten, dass das Papier auf die Technik abgestimmt sein muss. Aus diesem Grund verwende ich auch sehr gerne für Skizzen oder Aquarelle mit weniger Schichten Hahnemühle Bamboo, Mixed Media und Veneto, auch diese beiden Papiere ermöglichen mir beste Ergebnisse.
Wir sind neugierig, was steht als Nächstes an?
Nun, ich möchte einige Energie auf meine persönliche Kunst verwenden. Ich bin dabei, Themen für eine Bildserie zu entwickeln, die sich auf neue Lesungen und Studien beziehen, die ich durchgeführt habe. Vielleicht werde ich auch einige Drucke meiner Arbeiten in Betracht ziehen.
Bei den Kursen habe ich das Gefühl, dass viele Schüler einige grundlegende Kenntnisse benötigen, bevor sie mit dem Malen beginnen. Deshalb plane ich einen Einsteigerkurs per Video, um dieser Nachfrage gerecht zu werden. Und natürlich werde ich auch weiterhin mit meinen treuen Gruppen an verschiedenen Aquarellthemen arbeiten und meine Leidenschaft für die Malerei mit ihnen allen teilen!
Vielen Dank für Deine Zeit und das tolle Interview, Renato!
Schauen Sie gerne auf dem Instagram-Kanal und der Website von Renato Palmuti vorbei und lassen Sie sich inspirieren!
Der Beitrag Renato Palmuti – brasilianischer Künstler und Urban Sketcher erschien zuerst auf Hahnemühle Blog.
Quelle: https://blog.hahnemuehle.com/r…stler-und-urban-sketcher/
