Beiträge von Rela

Ah, wusste nicht, das einige Programme das nicht haben. Wieder etwas gelernt.

Da weiss ich dann nurleider nicht, wie man verhindern kann, zu starke Linien
zu zeichnen. Auf Druck reagiert deine Ausrüstung ja. Möglicherweise kannst
du da noch in den Einstellungen etwas anpassen, damit deine digitalen Zeichnungen
vom Aufdrücken her deinen Bleistiftzeichnungen ähneln.

Immerhin zeichnest du mit beiden Varianten im Wechsel und ich kann mir nicht vorstellen,
das du Digital dann plötzlich ganz fest aufdrückst (im Vergleich zu Bleistift).

Zitat von trialelmi

DPI kann man nicht einstellen. Bei normalen Bildern hat das ja was mit der Druckausgabe nur zu tun und sollte 300 da sein, wenn du das meinst?

Ich weiss nicht, wie das bei deinem Programm ist. Bei Gimp stellt man es ein, wenn man ein neues Bild erstellt.
Also neues Bild, dann stellt man die Größe ein und darunter (man muss auf "Erweitert" klicken) kann man dann die DPI
einstellen. Viele grafik-Programme ähneln sich, schau vielleicht mal.

DPI ist nicht nur zum Drucken Wichtig, sondern auch dafür zuständig, wie "fein" dein Bild am Ende wird.
Je Niedriger die Zahl, umso grober wird es am Ende.

Digital feinere Striche hin zu bekommen, ist immer sone Sache.
Man muss auf die Bildgröße und Bildauflösung achten.
Gerade bei der Auflösung sollten es immer 300.000 DPI sein,
sonnst werden die Striche gerne dicker, als sie sein sollten.

Ich habe noch eine Kritik zu den Haaren: Du hast sie glatt
gezeichnet, aber sie enden an den Spitzen in Häkchen.
Da etwas drauf achten, das die Spitzen auch gerade sind,
dann schaut es natürlicher aus.

Du verbesserst dich immer mehr, weiter machen
PS: Müsste auch mal weiter malen, aber ich bin in letzter Zeit,
sone faule Socke

@Annerl Naja, es war keiner dabei. Aber wenn man schon lange
malt und in der Zeit schon so viele Augen...und dann sitzt man plötzlich
da, als würde man das zum ersten mal machen und hat keine Peilung.

Das erste, was ich dachte war: Na super, mein Hirn hat sich gerade abgeschaltet

Noch eine kleine Peinlichkeit für Zwischendurch:
Da auf meinem Grafik-Tablett ein Blatt Papier liegt, damit die Stiftmiene nicht
so schnell abnutzt, kam ich durcheinander und versuchte mit einem
Bleistift digital zu zeichnen. Natürlich wunderte ich mich erstmal, warum
nichts auf dem Bildschirm erschien.
Dachte erst kaputt, USB-Anschluss nicht drin...bis ich dann irgendwann
merkte, das ich einen Bleistift in der Hand halte.

Da es nun wieder etwas kühler ist, werkel ich wieder an einem Bild.
Als ich dabei bei den Augen ankam, hatte ich den wohl peinlichsten
Moment, den ich beim malen/zeichnen jemals hatte.

Ich hatte ernsthaft einen Blackout und wusste nicht mehr, wie man Augen malt.

In dem Moment war es mir total peilich, aber etwas später fand ich
das wieder zu komisch und dachte, das wäre doch ein Thema für
unser Forum. Wie das mit den Augen funktioniert, ist mir auch
wieder eingefallen.

Also: Ist euch auch schon etwas peinliches beim Malen oder Zeichnen
passiert, was im Nachhinein doch wieder komisch war?

Zitat von Veboshi

@All: Darf ich das hier Geschriebene mal zusammenfassen und damit einen Lexikoneintrag erstellen?

Klar, das wäre sicher sehr Hilfreich.

Gerade für Anfänger (Neulinge im Forum) ist es meist schwer, richtig
zu kritisieren oder damit umzugehen. Ein solcher Eintrag kann dann sicher
etwas Licht ins Dunkel bringen.

Danke @KleineMoni

Denke das Hauptproblem sind die Farben bei mir.
Man muss ja einen Teil der Hautfarbe malen und dann
noch die des Rockes dazu.

Eine Schritt für Schritt Anleitung wäre da wirklich toll

Zitat von SolJaraSol

Rela: Du meinst Compositing, gut gemachtes Phopainting wirkt täuschend echt eine opensource Variante für 3d characters ist Makehuman. Was Gimp betrift das hat ein Tastenkürzel für gerade lLinien Bearbeiten/einstellungen/...

Wie bei allen, kommt es immer darauf an, was man nutzt. Ein Tastenkürzel für gerade Linien
kenne ich z.B. garnicht und brauche es auch nicht.

Da ich auch bei Digitalen Bildern mit einer Vorskizze anfange (erstmal grob zeichnen, wo was
hinkommt), sind dort die Linien, Kreise usw. auch alles andere als gerade.
Bei der Outlinezeichnung, baue ich auf der Grundskizze auf. Ich weiss ja dann,
wo was hin soll und kann mich darauf konzentrieren, die Linien schneller zu malen
(dadurch werden sie gerader, als wenn man sie ganz langsam zieht).
Klappt das mit schnell durchziehen nicht sofort, drücke ich mein "Lieblings-Tastenkürzel": Z (letzten Schritt löschen)
und versuche es nochmal. Das mache ich dann so lange, bis es ordentlich ausschaut.

Du kannst gerne mal im Lexikon schaun, wo ich ein Tutorial erstellte, wie man
Buntstiftbilder in Gimp malt (mit der selben Technik habe ich auch mein Avatar-Bild erstellt).

Für mich ist es nur ein anderes "Medium" neben Papier und Bleistift. Die Maltechnik
habe ich von vorher einfach mitgenommen. Nur weil man von den klassischen Materialen
auf PC wechselt, heisst es nicht, das man gleich alle Filter, Vereinfachungsmöglichkeiten
usw. nutzt.

@Georg Ich denke, @KleineMoni hat Recht.
Gerade bei Facebook, Twitter und ähnliche, große Plattformen, ist es
mit den Trollen teilweise schlimm geworden. Manchmal könnte man denken,
es gibt Menschen, die sich nur da anmelden, um zu meckern oder auf
anderen rum zu hacken. Glaube dadurch sind viele (die mal einem solchen Troll
begegneten) etwas empfindlicher, aus Angst, es könnte wieder negativ
gemeint sein.
Ein Grund, weshalb ich mich solchen Seiten fernhalte.

Unser Forum ist nicht so riesig, aber das hat den Vorteil, das
sich solche Meckerköpfe nicht einfach so unter uns verstecken können.
So sind die Chancen groß, das faire kritik auch so bleibt, wie sie sein
soll.

Kann @Odem nur zustimmen.

Gerade bei Digital Art gibt es ja verschiedene Möglichkeiten
ein Bild zu "erstellen".

1. Wäre da die Fotobearbeitung.
Das nutzen meist Menschen, die nicht malen können oder wollen.
z.B. ein Foto von einer hübschen Frau machen, ab ins Grafik-Proggi.
Andere Kleidung, Hintergrund usw. einfügen, zack hat man
beispielsweise ein Fanatasybild, statt dem Foto von
einer Frau im Wohnzimmer.

Das ist zwar auch eine art von Kunst, aber mit Malen/zeichnen hats
nichts zu tun.

2. Mithilfe vom Grafik-Tablett direkt auf dem PC malen

Das was Odem schon beschrieb: Man malt mithilfe des
Tablets direkt auf dem PC. Das Tablet ist nur ein Eingabegerät
und stellt sozusagen den Zeichenbklock dar. Dazu gibt es auch
einen speziellen Stift zum drauf malen.

Da ich mittlerweile hauptsächlich so male, kann ich sagen, das man
auf dem PC genauso krumme und krakelige Linien malt, wie auf Papier,
wenn man keine ruhige Hand hat oder "schnelle Linien" malt.

Wer wirklich perfekte Linien mag, kann das "Pfade-Werkzeug" (bei Gimp heisst es so)
nutzen. Das nimmt teilweise aber sehr viel Zeit in Anspruch und macht
nur da Sinn, wo man auch starke Outlines benötigt.
Für normale Zeichner ist es sinnvoller, direkt zu zeichnen.

3. Vorbasteln mit 3D-Programm

Davon habe ich bisher nur gehört und es nie selbst versucht.
Dabei soll es darum gehen, das man sein Motiv mittels "Figuren"
in einem 3D-Proggi vorbastelt. (Bälle für Köpfe, Zylinder für Arme usw.)
und das dann irgendwie überträgt. So hat man die Anordnung im
Raum schon und kann das dann bearbeiten.

Ich habe wirklich keine ahnung, wie das funktioniert.

Fazit:
Wenn ein Bild perfekt ausschaut, muss es nicht unbedingt
Digital sein. Schau dir z.B. mal die Bilder von @brockel hier im Forum an.
Die sind auch super realistisch und nicht digital.

Zusätzlich ist es meist so, das hier im Forum dazu geschrieben wird,
wie und mit was gearbeitet wurde. Das mache ich z.B. besonders
ausführlich, da es hier nicht viele gibt, die Digital malen, aber vllt. wissen möchten,
wie man das macht.

Zitat von Odem

Es ist machmal schwierig etwas zu sagen, wenn man mit den Bild so gar nix anfangen kann. Aber ist es nicht auch ein Zeichen von Wertschätzung mal nichts zu sagen, wenn man nichts sinnvolles zur Verbesserung zu sagen hat?

So sehe ich es auch. Wenn man mit dem Bild oder der Technik
nichts anfangen kann, besser nichts dazu schreiben und lieber die
schreiben lassen, die sich damit auskennen.

Auch wenn jemand um Kritik bittet, muss man ja nicht
zwangsweise etwas dazu schreiben, obwohl man im Grunde
keinen Plan hat. Das ist am Ende ja auch nicht Zielführend.

Vielleicht nicht, vielleicht aber doch. Selbst mit normalen Wasserfarben
bekomme ich nur eine ordentliche Überschwemmung hin.

Bleistifte, Buntstifte und Grafik-Tablett sind eher meine Materialien.
Malen mit Wasser, lasse ich lieber diejenigen machen, die das können
und gerne machen. Meins ist es nicht.

Ich suche nach einem Tutorial, wie man durchsichtige Stoffe mit Bleistiften
oder Buntstiften darstellen kann.

Dabei meine ich speziell Kleidung, wo z.B. Ärmel oder Röcke
aus durchsichtigem Stoff bestehen. Gerade bei mehreren
Stofflagen in verschiedenen Farben (wie bei Bauchtänzerinnen z.B.)
tue ich mich damit wirklich schwer.

Wäre super, wenn mir da jemand weiter helfen kann.

Meine letzten Fehlkäufe sind schon was länger her.

Das waren Auarellfarben und Papier, aus dem
Bastelladen für viel teuer Geld.

Hat sich leider erst später rausgestellt, das ich zu doof für sowas bin.
Später habe ich es dann verschenkt und bin bei "Trockenmaterial"
geblieben.

Das Thema ist im Forum ja immer aktuell, wie ich finde.

Ich tue mich auch schwer mit kritisieren, aus den Gründen, die Georg schon nannte.
Jemand malt lange an einem Bild und da mag man ihn nicht (wenn auch unbewusst)
auf den Slips treten, indem man "von Oben herab" bewertet.

Daher habe ich mir selbst einige Regeln gesetzt, wann ich kritisiere.
Wenn ich z.B. von einem Thema nicht so viel Ahnung habe (Aquarell oder Pastell z.B.)
gehe ich nur auf das Motiv selbst ein, wenn Kritik erwünscht ist. Zum
"technischen" sage ich dann nichts, da ich davon keine Ahnung habe.

Danach folgt natürlich, wie man es rüber bringt, was noch schwerer ist.
Damit ich jemanden nicht demotiviere, schreibe ich immer dazu, was
ich gut finde. Bei den Dingen, wo sich der/die Maler/in dann noch
verbessern kann, spreche ich erst den Punkt an und schreibe dann dazu,
wie man es verbessern kann oder verweise auf das Lexikon, falls
es dort einen entsprechendes Tutorial gibt.

Insgesammt sind wir ja alle hier, um zu lernen und das geht ohne Kritik nicht.
Persönliche Angriffe gehen natürlich garnicht. Wir sind ja eine "Lern-Gemeinschaft"
und sollten uns gegenseitig unterstützen und nicht runter machen.

PS: Möchte hier nochmal anmeken, das Kritik meinerseits auch nur meine
persönliche Meinung wieder spiegelt, wie ich es sehe. Dabei versuche ich immer so
sachlich wie möglich zu bleiben, da die Kritik ja helfen soll und nicht demotivieren.

Die "Augenkerze" ist ja der Knaller.

Und mit jedem Bild verbesserst du dich und wirst sicherer

Oh, eine Fledermaus. Will auch da hin ziehen, wo du wohnst.
Da gibt es so viele Blumen und Tiere

Ein fröhliches Willkommen an unsere Neulinge.

Viel Spaß im forum und zeigt uns viele Bilder

Mir gefällt an deinem Bild vor allem die Farbe und Schattierung.
Du hast sogar daran gedacht, das der Anhänger der Kette aders fällt,
bei einer schrägen Pose.

Menschen zeichnen ist nicht so leicht, gerade solche Posen, aber das
ist dir ja selbst schon aufgefallen, das es nicht so gut geworden ist.

Was mir auffällt: Die linke Schulter ist nicht zu klein, sondern steht
im falschen Winkel. Wenn du dich z.B. so abstützt, wie die Frau auf dem
Bild, ist die Schulter näher am Kopf. Der Unterarmt wirkt dadurch etwas lang.

Was mir sehr geholfen hat, sind Kreise und Linien, für die Grundskizze
(bin grad nicht sicher, ob es dafür einen Begriff gibt), damit die Proportionen stimmen.
Im Lexikon ist z.B. ein Tutorial, wie man Portraits zeichnet, das könntest
du für ein Gesicht nutzen. Ein Ganzkörper-Tutorial finde ich leider gerade nicht.

Ein allgemeiner Tipp, wenn man Probleme hat, Menschen zu zeichnen:
Wir sind ja alle Menschen. Schaut ruhig zwischendurch in den Spiegel
oder setzt euch in der Pose, die ihr malen wollt davor. So kann man
selbst schauen, welche Körperteile sich wohin verschieben.

Ich zeichne nur auf weissen Papier, da ich meist eh nur mit Bleistift
zeichne.

Bei bunten Zeichnungen, Bildern, bin ich momentan komplett
auf Digital umgestiegen, aber für spontane Idee-Entwürfe
sind Papier und Bleistift einfach unersetzlich

Zum Zeichnen nutze ich nur Stifte von Faber Castell in verschiedenen Härtegraden.
Meiner Meinung nach, die besten Bleistifte.

Für meine vielen Notiz-Zettel (ich bin halt vergesslich), nehme ich gern
die No-Name-Bleistifte