Beiträge von Himmelblau

Ich weiß nicht, ob es "peinlich" ist oder doch eher komisch-lustig...

- mit dem Dreibein-Hocker umfallen
- Aquarellkasten knallt zu Boden und 15-20 halbe Näpfe verteilen sich über den Boden
- ein abgestellter Wasserbecher fällt vom Zaun und verfehlt den geöffneten Rucksack um 2 cm
- der Klassiker: Pinsel in Kaffee, Tee, Glühwein abwaschen
- die Kappe vom Wassertankpinsel fällt von der Brücke vor dem Bärengehege kurz vor den Zaun (auf der Seite ohne Bären ) und man schlägt sich durchs Gestrüpp um diese doofe grüne Kappe in der Botanik zu suchen.
- man packt seine Zeichenutensilien aus, setzt sich auf den Hocker....und das Motiv (Tier) geht weg

Fazit: Zeichnen ist NICHT langweilig

Zitat von Egelmami

Ich danke euch für eure Meinungen! Dass etwas wie ich suche auch digital möglich ist macht mir schon mal Mut, dann liegt es erstmal nur an meinem noch sehr eingeschränktem Wissen und das kann (und werde) ich ja erweitern.

natürlich kann man auch nur digital zeichnen lernen. Ich denke, dass die Vorgehensweise grundsätzlich die Gleiche ist.

Zitat

Also ich kann nur für mich sprechen, ich zeichne auf Papier mit Bleistift und verbrauche jedesmal einen halben Radierer weil ich soviel ausbessern muss. Habe unterm Tisch einen riesen Berg Radierkrümel *lacht* also bewusster zeichne ich damit auf keinen Fall, das wäre glaube ich nur mit Kuli so, aber das brauch ich gar nicht versuchen, dazu bin ich noch viel zu sehr Anfänger.

Die Angst vor falschen Linien ist oft das größere Problem als die noch nicht ausgereifte Technik. Zeichnen ist im Fluss sein, Zeichnen ist im Kontakt mit dem Motiv und seiner Zeichnung zu sein, Zeichnen ist loslassen.
Mit einem Radierer (ob analog oder digital) unterbricht man den Zeichenfluss. Die Konzentration wird abgeschnitten, die Linien werden abgehackt.

M.E. tut man sich mit einem Radierer kein Gefallen. Der Frust wächst stetig, der Radierabfall auch.

Lieber 5 schnelle Skizzen machen, als mit aller Gewalt eine fertige Zeichnung zu basteln, die verkrampft aussieht und mit der man später unzufrieden ist.
Mit den 5 schnellen Skizzen ist der Lernerfolg m.E. größer, weil man 5x hingeschaut hat, weil man 5x die Form erfasst hat.
Und eine "falsche" Linie ist nie schlimm oder schlecht....es ist lediglich eine VAriante, wie es nicht richtig ist

Gegen Hilfsmittel spricht nichts, dafür sind sie ja da.
Wenn Du am Anfang eine Form abzeichnen, nachzeichnen möchtest, dann ist es einer von vielen Wegen und auch der führt zum ZIel.

DeGrafo

Zitat von DeGrafo

Für die Wolken würde ich "Rundpinsel" nehmen aus der Kategorie "Malen". Deckkraft auf 50% reduzieren und mit leichten sanften kreisenden Bewegungen malen. Danach leicht verwischen. Dafür auch den gleichen Pinsel auswählen und die Deckkraft auch auf 50% reduzieren. Bei mir funktioniert das hervorragend. Wichtig ist dabei die Deckkraft reduzieren und immer leicht über die Arbeitsfläche gleiten.

ganz lieben Dank. Das werde ich so ausprobieren

Wuselwolf

Zitat von Wuselwolf

Mir gefallen sowohl das Portrait als auch das Meeresbild.

vielen Dank Wuselwolf

@Fireplanet

Zitat von Fireplanet12

Das Meeresbild gefällt mir sehr, besonders wie die Sonnenstrahlen durch die Wolken dringen, das sieht schon ziemlich real aus. Nur sind mir die Wolken im dunklen Bereich etwas zu kompakt. Vielleicht solltest du noch andere Farbtöne mit einfließen lassen, wenn die Sonne z.B. beim Sonnenuntergang durch die Wolken geht, verfärben die sich meist etwas, oder du stufst den dunklen Bereich etwas mehr ab.

Da ich jetzt eine eigene Farbpalette anlegen kann *g*, werde ich mehrere Grau, blau, beigetöne speichern und sie mit variierender Deckkraft anwenden.

Annerl und kleine Moni, auch Euch vielen Dank

Ich habe vor einigen Jahren angefangen mich mit dem Zeichnen zu beschäftigen, traditionell mit Papier und Stift. Seit 3 Jahren gehe ich auch mit dem Skizzenbuch raus und zeichne draußen, vor Ort...und ich liebe es.

Seit einigen Tagen besitze ich ein Ipad und übe das digitale Zeichnen und Malen.
Das macht Spaß, gerade weil die Möglichkeiten mit den einzelnen Ebenen und den verschiedenen Materialien unerschöpflich sind.

Trotzdem denke ich, dass das traditionelle Zeichnen die Fähigkeiten besser schult. Das Papier und der Stift bieten einen haptischen Widerstand (geringfügig), man kann es nicht einfach so ändern, sondern zeichnet m.E. bewusster. Das Zeichnen auf DinA3 oder DinA2 Format (z.B. Aktzeichnen) bietet andere Möglichkeiten als das Zeichnen auf einem Tablet.

Ich glaube (habe natürlich keinen Vergleich), dass der Umstieg (oder die Ergänzung) von traditionellem Zeichnen zu digitalem Zeichnen einfacher ist, als umgekehrt.

Leider kann ich das Bild nicht sehen und nicht öffnen.

Alphawoelfin und FarleFinz, vielen Dank

Zitat von Alphawoelfin

Die wolken ,ich würde das weiss noch unterschiedlicher machen unregelmässigkeit wirkt natürlicher

ok....dann werde ich dort noch mal nacharbeiten. Danke.

Zitat von FarleFinz

Allerdings kommen die Wolken mir zu "massiv" vor, woran das liegt da bin ich mir nicht so sicher ...
Vielleicht an den Rändern oder den Übergängen zur dunklen Farbe hin? Kann es aber nicht bestimmen vielleicht auch weil das Bild mit 450 px recht klein ist?

"Massiv" ..das trifft es schon. Ich habe noch keine Einstellung gefunden, die die Ränder weich, aber nicht verschwommen machen.

Alphawoelfin

Wolkenbilder... ...
Das wollte ich schon lange mal machen und war mir entfallen.
Danke!!!

Vielen Dank Zwerg

So...ich teste mich weiter durch.
Diese Airbrush-Variante finde ich an den hellen Wolkenbereich nicht so schön. Es ist so unscharf. Das stört mich sehr.
Wie seht Ihr das?

Vorlage: eigenes Urlaubsfoto

Die Pigmentbezeichnung sind für mich persönlich nicht relevant. Ich nutze die Aquarellfarben überwiegend für das Urban Sketching und bei Porträts entscheidet mein Bauchgefühl.

DeGrafo Danke

Alphawoelfin Danke Es ist gewöhnungsbedürftig, macht aber überraschend viel Spaß. Trotzdem......mir fehlt das Papier, das Knistern, das Geräusch von Stiften auf dem Papier.

Waldblume Auch Dir vielen Dank. Mit Fotovorlage ist es "einfacher" als ein Gesicht selbst zu konstruieren.

Ich habe das Kobalttürkis (509) von Schmincke genommen.

Würdest Du irgendwann mal eine aufgemalte Farbpalette zeigen?

@Egelmami

Zitat von Egelmami

das ist wirklich der beste Tip! DANKE! Meist Du mir ist aufgefallen, dass es NICHT genau quadratisch ist? Mein Kopf hat das Bild einfach zusammengesetzt und sich die Form gedacht. Bin total erstaunt gerade habe einen Stift an die Kanten gehalten - dass die ja einen total unterschiedlichen Winkel haben schon bei der Öffnung des Bechers. Voll peinlich - ich will zeichnen und kann noch nichtmal auf diese offensichtlichen Details achten. :-O

Ich zeichne viel und mir passiert es auch. Der Kopf ist sehr schnell dabei Dinge festzulegen und zu interpretieren. Da hilft es nur sich wieder zu konzentrieren und wertfrei hinzuschauen.
Versuch es mal. Schau von Kante zu Kante, von Linie zu Linie und bewerte es nicht als Gegenstand XY. Auf diese Art wirst Du Dich an Motive wagen, die Dir vermeintlich zu schwer erscheinen. Wenn man es aber auf Linien,Ecken, Kanten, Licht und Schatten reduziert, kann man sich langsam durch das Bild arbeiten

Ob Du vom Foto oder vom realen Motiv zeichnest....nimm ein Stift und lege ihn vor dem Zeichnen an das Motiv an. Senkrecht, waagerecht...so schulst Du Deinen Blick, ob Linien gerade, gleichlang etc sind

@Veboshi

Zitat von Veboshi

Diese Fehler passieren jedem, egal wie erfahren man ist! Aber dieser Tipp wird tatsächlich viel zu selten gegeben, wie ich finde... Daher super, dass @Himmelblau das gesagt hat!

Der am meisten gesagte Satz in unserem Kurs lautete........"Siehst Du das wirklich oder glaubst Du das zu sehen?"

War eher eine rhetorische Frage

ahhh....Glasfeder....

wie unterscheidet sie sich von den normalen Stahfedern?

So ein schönes Gemeinschaftsbild.....das hat einen besondere Platz verdient.

Fireplanet12

Zitat von Fireplanet12

Ja und ich musste heute mal wieder feststellen, dass ich total undiszipliniert bin und mein kleines rotes Teufelchen mal wieder die Oberhand gewonnen hat

gut, dass es diese Teufelchen gibt

Zitat

und da hatten die doch so ein süßes kleines ca. A6 groß von Hahnemühle, Querformat, was ich eigentlich nicht mal gerne mag. Das hat mich dann so angesprungen, dass ich es einfach mitnehmen musste, was ich damit mache weiß ich noch nicht und ein A5 Hand Lettering Block kam noch dazu, aber nur, weil das Papier so schön glatt ist und ich den mal testen wollte.

Das ist doch mal eine schöne Ausbeute ...unterstützt vom roten Teufelchen *g*

Das A6 Querformat ist für mich auch ein "Eher-Qual-Format". In der Höhe zu kurz (dafür ist ja auch ein "Landschaftsformat"...haha.... ) und irgendwie zu breit, aber WENN ich dann eine Landschaft darauf male, ist es großartig. So wirklich warm, werde ich damit nicht.
Manche nutzen es als Hochformat für Kirchtürme, das ist toll....aber liegt mir auch nicht *g*

Das Papier vom Lettering Block habe ich letztens mal ausprobiert....sehr glatt und ganz fein zum Schreiben

@thorsten

Zitat von thorsten

Hi,

ich hab mal ne Frage zu Boesner. Hier haben ja einige davon geschwärmt. Ich kannte den bis jetzt gar nicht, hab aber gesehen, dass der direkt hier bei uns um die Ecke in Witten eine Filiale hat. Lohnt sich da ein Besuch? Ist das ein normaler Laden oder ist der nur für Selbstständig und freischaffende Künstler?

Bei Boesner in Witten brauchst Du eine Kundenkarte. Die bekommen freischaffende Künstler, Lehrer etc.
Und da Du Kunst machst, bist Du freischaffender Künstler.

In Herne gibt es auch noch den "Kunstpark". Dort finde ich die Auswahl an Skizzenbüchern, Papier etc, besser als bei Boesner.

Zitat von DeGrafo

@Himmelblau
Ich mag bei mir keine Bilder ohne Geschichte. Ich fühle mich dann emotional mit dem Bild nicht verbunden. So verliere ich ganz schnell die Lust weiter zu machen. Und so entstehen dann halbfertige Drachen.

So hat jeder seine Wahrnehmung.

Aber das zeigt ja, dass man niemals "Kunst für alle gleichverständlich" machen kann kann.
Der Künstler ist mit sich und seinem Werk beschäftigt. Der Betrachter interpretiert es auf seine eigene Art und Weise.

Ich überlege gerade, ob Ich dir an dieser Stelle viel oder extra wenig Emotionen wünschen soll *scherz*

Egal wie....ich lese weiter hier mit

Hallo Fireplanet,

ja, jeder,der die App hat, kann die Fotos abspeichern und als Vorlage nutzen. Es ist sogar erwünscht seine Kunst zu teilen. Man findet die gemalten/gezeichneten Fotos bei Facebook, Pinterest, auf Blogs etc.

Das Programm ist für den ersten Einstieg gut verständlich und das Ipad reagiert sehr gut auf den Apple Pencil. Irgendwie habe ich mir das so nicht vorgestellt und bin äusserst positiv überrascht.

@Farle Finz

Nein, es ist kein Selbstporträt.
Porträts zeichne/male i.d.R. nach Fotovorlage.
Das Ipad habe ich wegen der Sktchy App gekauft. Dort finde ich unzählige Porträts und Selfis ....ein Paradies für mich.

Zitat von Chaoswolf

In diesem Fall sind die mangelnde Struktur und die harten Abgrenzungen ohne Lichtkanten jedoch gewollt. Das ganze läuft unter dem Namen Flat Art.

Das Gefällt mir ausgesprochen gut.

Zitat von Chaoswolf

Hier Mal wieder was digitales. Nicht so ausgearbeitet, wie ich es gern hätte, aber um über Wochen an einem Bild zu hängen, dafür fehlt mir derzeit die Lust.

Ich finde die Effekte und die farbliche Gestaltung richtig toll.