trialelmis Zeichnungen Bleistift und Tusche

Deine Porträts finde ich klasse! Sie wirken leicht locker flockig - Aquarell eben.

Das Obst finde ich auch gut, bis auf die angesprochenen weißen Kanten unten und die Übergange zum braun, der ist mir zu gerade.

Was die Schattenbereiche angeht sollten sich in erster Linie die Tonwerte verändern. Du hast m.E, versucht Tonwerte durch Farbwerte zu ersetzen und das funktioniert nicht richtig und deshalb sieht es da, wo einfach abgeschattet sein sollte nicht wie Schatten aus, sondern als ob das Obst durch einsetzenden Fäulnisprozeß braun zu werden beginnt. Die Verläufe bereiten dir auch Schwierigkeiten. Bei der Manarine teils ganz prima hast du bei anderen Übergängen harte Linien. Das hängt mit der Maltechnik und/oder dem Zeitmanagement bei wet in wet zusammen. Bei wet in wet macht das Wasser die arbeit und läuft zu sanften Übergängen hin. Ansonsten muss man manuell das Verblenden von Übergängen üben/lernen.

Nahe der edges kommt dann dieser kantige Eindruck zustande. Das ist jetzt weniger als Kritik zu sehen, sondern als kleine Bestandsaufnahme, weil man manchmal hinterher nicht so genau weiss, warum und wie etwas so und so zustande gekommen ist.

Ich weiss nicht wie ihr arbeitet. Selbst würde ich, bevor ich anfange schon alle Farben eines Objektes in ausreichender Menge mischen. Machst du z.B. einen z.B. mehrere Grüns bei der Birne, helle, mittlere dunklere mischen. Machst du Auftrag mit hellerem Grün und willst mit schönem Verlauf ohne Kante ins dunklere über gehen, hast du u.U nicht die Zeit, dir das dunklere erst jetzt anzumischen. Dann ist das helle möglicherweise schon zu trocken bzw, musst du komplett trocknen lassen und kannst erst dann wieder auftragen.

Das ist eine der Schwierigkeiten im Aquarell genau das Gefühl für timing anhand deiner individuellen Aufträge zu bekommen. Dauert, aber wird mit der Zeit

Hi trialelmi,

yepp, es gibt mehrere Mögöichkeiten, immer schicht für Schicht trocknen oder auch wet in wet. Nur "halbtrocken2 ist meist übel.

Wenn ich keine harten Kanten will bei dry brush, dann hilft das "feathering" (kenne kein deutsches Wort dafür) an der Kante. Wie der Name andeuted ist es ähnlich wie du nach dem Trocknen die Kante wieder feucht machst und quasi Farbe mit dem Pinsel herausstreichst. Nur fängt das Spiel

schon an vor dem Trocknen an, mit wenig Pigment auf dem Pinsel streichst du an der Kante vom starken Farbauftrag nach außen

so dass die Kante weich wird, sich fast auflöst. Das ist auch bei Spiegelungen schatten auf hellen Flächen eine gute Technik, wenn

sich wie in deinem Bild die cast-shadows immer dünner nach außen ziehst bis sie im weiß des Papiers ohne Kante verschmelzen.

Mit dem Thema "Schatten" solltest du mal nachfragen oder recherchieren. Es gibt quasi "Schattenfarben", die sich gut eignen. Sie haben meist

Anteile/Mischung aus Blau und leicht rötlichen Tönen, so dass sich ein blaugrau von lila bis violett ergibt. Oft wird mit ganz wenig Sienna gebrannt oder paynes gray noch die Lebendigkeit/Vibranz runterkorrigiert. In deinem Fall ist die Schattenfarbe sehr braun, vermute du hast etwas viel sienna gebrannt, amber oder sepia mit rein? Es gibt sogar Schatten-Farbe zu kaufen, als mehr blau oder mehr ins rötlich lila hinein. Kann man sich aber extrem leicht mischen, nur nicht zu dick so dass alles noch schön durchscheint. Es ist mehr die Illusion von schatten, die zählt.

Paynes gray ist eine wichtige Zutat zu Korrekturen/abtönen. Allerdings sind die Farben z.B. von Schmincke und Winsor Newton so unterschiedlich.

Schmincke ist einfach grau, während WN einen recht starken Blaustich hat, den man meist mit burnt sienna wieder anpasst. Da siehst du einen

Blick in die Feinheiten des Ugangs mit den Farben. Die Erfahrung kommt mit der Zeit, das kann man nicht alles aus der kalten Hose wissen

Wie beim Fotografieren, da weisst du als Profi dann auch schon automatisch wie hier und dort die Blenden und Brennweiten bei diesem oder jenem

Licht individualisiert fein getuned werden

Schattenfarben ist immer so eine Sache. Auf dem Objekt sieht es m.E. am Schönsten mit derselben Farbe im dunkleren Tonwert aus. Dann hast du noch den Kern- und Halbschatten. Grau, Blau, Braun... manche malen ihn auch in Objektfarbe unter beimischen von den o.g. Tönen. Wenn du annähren nach der Natur malen möchtest, dann schau und versuche die Töne zu erstellen.

Ansonsten, wie du selber schon geschrieben hast, du kannst auch andere Farben nehmen. Letztendlich, wenn du dein Obst in Blau und lila gestalten möchtest, dann mach das. Was möchte man selber?

Ins Halbtrockene malen ist kein no-go. Das las ich nun schon ein paar Mal. Es ist im Gegenteil, eine Technik. Wenn etwas noch einen leicht verschwommen Touch haben soll, aber nicht so sehr laufen, dann z.B. wendet man sie an. Das muss man sicherlich auch üben, wann ist es fast trocken, aber noch nass genug. Lass dich nicht abhalten und übe das.

Wenn du z.B. Geoff Kersey über die Schulter schaust, wirst du sehen, wie er diese Technik anwendet.

Durch Nass und Trocken und Zwischendinge - zig Farbvarianten gibt es sehr viele Möglichkeiten. Probieren, schauen, probieren - wir machen das schon sehr gut

Es gibt schon Sachen, die man ins Halbrtockene noch machen kann, sogar ein paar Profitricks, die erst dann sinn machen, wie die weißen Bäumchen mit Pinselende, Fingernagel oder scharfer Kante aus dunklen Farben rausziehen. Aber Farben sich an Rändern mit sehr feuchtem Auftrag auf Halbtrocken mischen lassen zum Verblenden ist sehr gefährlich, da bekommst du ruckizucki Blumenkohlränder. Für Anfänger, die das nicht ausreichend ausgestestet/im Gefühl haben würde ich empfehlen entweder solange noch feucht oder eben trocknen lassen und dann wieder drüber. Auch Blumenkohlränder kannst du natürlich beseitigen aber besser, sie entstehen erst nicht, denn da schiebst du leicht die Pigmente hin und her und stapazierst das Papier.

trialelmi recht so und eine Pause, Konzentration auf Anderes ist immer gut.

Mir geht es ja genauso. Sehen kann ich so Einiges, aber malen... wir werden fleißig üben und feststellen, was wir mögen, können, möchten... Schön, dass du eine solche Schule vor Ort besuchen kannst. Allein schon die Eindrücke sind etwas wert. Dann jetzt viel Spaß mit dem Zeichenstift (zu dem greife ich auch gerade)